马来西亚很幸运，一个多元文化的形象让全世界在认识这个热带国家时，总会带着一种拥有缤纷色彩及接纳和包容力强的丰富面貌。所以即便这个国家的回教教义是秉持传统的保守心态，但在于接待外国文化来拜访的机会，依然还是在值得鼓励的水平上。因为住在本国内土生土长的表演艺术份子，会很积极地去把不同的元素，带来给这里的人欣赏。这使到我们得以在冲击匮乏的安逸里有小小的慰藉。

        我的意思是说：“拥有三大民族的各别色彩就非常了不起？拜托，外面的世界充满着太多可能性，坐井观天只不过是宇宙超级霹雳无敌白痴过时的事情而已”。

        看，文字化和口语化，就是不一样！

        回到表演。

        舞踏是（看这里）。这一场演出，是由马来西亚吉隆坡“蔷薇舞踏舍”诚意推荐，勇敢地掏钱也在所不惜地邀请了日本舞踏界大师的女弟子川本裕子，为槟城和吉隆坡的观众，带来日本地震海啸事件所作的独舞演出。 哦，你以为“既然是灵感源自地震海啸事件，那表演一定是在重演这起事件让观众感受体会”？ 如果演出都是那么地平铺直叙，总是在还没进场观赏之前就让人理解得这么透彻，那看演出还有什么乐趣可言？更何况，她一人独舞耶！你想她怎样表演那种画面啊？ 

        没错，舞踏不是通俗表演，不是看看说“美”的娱乐。它充满着思维，也充满着对话性的陈述。最重要的是，透过舞踏的表演方式，很多很多的元素都装载入表演者的体内，包括肢体和呼吸及表情，及至关节中的动力。更值得一提的是，在一系列的动作和表达之中，表演者依然保持着没有灵魂出窍的实在感，这让身在剧场内的观众无不安静得差点连呼吸声都觉得是打扰。

        川本裕子的创作来源，固然是去年发生在日本的大灾难。但是这场演出，我的诠释是: 她把感受透过舞踏的方式去表达，而在一组一组的动作与停顿中，有点像抽泣的那种感觉，倾诉着她心里面淌泪的感触。她说她在听了友人说“小孩子们在捡拾海啸受害者在灾难中形如被肢解后的手手脚脚”之后，那段话一直在她脑海里不停地萦绕。 

        开场时，她以一身端庄的衣着，用比较轻松的方式先跟大家打招呼，顺道也像开胃菜地给大家一个热身。

        当开始进入状况之后，压迫感就像海浪一样推了过来。请你这样想像：如果你的面容早已模糊，甚至身首异处，那你的身份的真正作用是什么？

        她从影子中消失之后再回来的时候，把全身上下的每一个可以注入力量的地方，都用正反两极的对抗来拉、扯、推。仿佛有一种告述：那种感觉就是这么让人无法招架。


        一阵挣扎之后，即便是经历生离死别，一切都会渐渐恢复平静。那些曾经如梦魇的过去，也都慢慢变成了过去。而身后曾经如同黑影笼罩的恐惧，哪怕对于很多人来说是挥之不去的痛，但也都随着时间变成了一阵阵的小小涟漪... 而我们人类的生命力之中，就是有一股力量：经过彻底的洗涤，把所有的悲恸变成重新出发的决心。让那些已经不能被拭去的回忆，永随着我们的成长，跟我们一起面对前面的荆棘。 


        演出结束之后，观众忘了鼓掌。她谢幕之后，大家也都没有站起来离席。

        我听说，席间有人拭泪。我也看见，演出结束之后，观众从剧场走出来到柜台售票处再买下一场的票，并说回去要发email叫更多人来看。

        好的演出，不单单只在视觉上，更是一划一划地刻在心里。

        我看了一场最享受的演出 - 没有电话声，没有摄影机声，没有讲话声。 

        只有在大家心里面默默的呼吸声。 

        我跟蔷薇舞踏舍的负责人说：“谢谢你带来这么棒的演出。好的作品要继续来槟城”。 

        散场之后到回家一直到现在，我的脑海里和心里都是表演者对于细节的重视和完全掌握，以致事后回想的时候尽是有增无减的感动。

         这种爆发力，真的不简单。

         Yuko-san，arigato-guzaimasu。

         Lai Chee，再一次，谢谢你。(*泪)