第22届全国华人舞蹈节的肺腑之言
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（先写一些很公式化的东西）经过辗转，第廿二届全国华人舞蹈节终再度回到槟城。汇集来自全国各地的舞蹈后进在12月16、18日（分别是小学组与中学组，称“第十一届全国华校校际舞蹈观摩会”），以及19日（称“全国华人舞蹈节”）于槟城最具表演水准的场地 – 槟州华人大会堂呈献他们的翩翩舞姿。
22 年的岁月，如果说第一批参加的舞蹈员（保守地以中学生最低年级为基础）是13岁，时至今日也已是三十多岁的青年了。因此，可以想像那致力维持这年度盛事不中断的功臣，如国内各地区马来西亚华族舞蹈联合总会的负责人，当然更是壮年之躯了。想想：要这传承华族文化及表演艺术能给后代继续能够被接触和学习得到的平台，是一项不容易的坚持。它当中所牵涉的范围及人力、财力、物力，绝对不是简单的事情。
尤其走进大会堂，看见身穿舞蹈节制服的工作人员，大多已是华发斑斑的叔叔阿姨但却中气十足且笑容可掬，忙碌地穿梭在各个角落，招呼、带位、维持秩序时，心里不尽就肃然起敬了 – 还有多少人能保持这份情操，不计辛苦地去给年轻的舞者一个舒服安乐的温床，培育他们对文化和艺术的热诚？大会从策划、沟通、联络、安排、应对，还有找寻那庞大开支的赞助力量，都凸显了华人传统美德：十年树木，百年树人的信念。况且，五位来自国内外资历、地位、份量都非常显赫，尤其在舞蹈这一块作出了巨大培养贡献的老师，都愿意来为大会主持评判工作，更力证了凝聚力是造就文化源远流长的主要元素。
那是一门智慧。
让每一个下一代都能在交流中学习，在学习中领会，在领会中成长，在成长中坚强，在坚强中延续，是华族的特色。也是这么一个特色，使到我们在不管什么环境之下，都能熬出一个春天，进而发展成有力的影响。
大会为每一晚各二十多支队伍，准备了5份潜质奖、5份优秀奖、1份最佳表现奖，以及额外的3份创作奖及3份服装奖，明显地强调切磋为主的目的(简章中宗旨：推广健康文艺活动，提高我国华族舞蹈艺术水平，促进我国华校文化交流)。
我屏息地观赏来自各地的学生为我们呈献的舞蹈，但还是无法不对观众席里，那些让人感觉不舒服的陋习（电话响、随处走动、喧哗、吃东西等等）依然随处可见而感到遗憾。而且，这次的难过更是被扩大，因为这表演的大堂观众席里有着外州的访客。
“丢脸丢到全国去了”我在想。
我不想把“他们也一样”纳入话题之中，毕竟如果我们没有更好的表现时，着实没有立场去指责或者拉别人下水。请学生学长举着“请勿摄影”以及“肃静”的牌子，无疑是比要求司仪不断温馨叮咛，来得更不落啰嗦俗套的方式，但那是在拥有尊重表演的观众前提下，才能发挥作用的举动吧！所以，当局无法为观众素质负责，那是可以理解的。
但，那却不是无法改变的无奈。因为大会着实可以更严谨地执行剧场礼仪要求，并且言出必行，即使观众很大的可能性会因为不习惯而为此不高兴，但也会因为大会的认真态度而不得不改变自己。
大会这次找来的司仪组合，明显地以更有文学修养以及更年轻的配对为选。中间除了大大减少不断一味要求观众的热烈掌声以外，在谈话交流方面也提升了更有内涵的词汇与内容，简约了不必要的庸俗，强调文化水准的格调。女司仪的淡雅以及男司仪文儒，使气氛更温和，不像往年全槟中学舞蹈观摩会时，司仪主持方式总会不小心掉进歌台似的那么不堪（明明是校际，即拥有教育水准的形像，但却像民间娱乐那般）。无论如何，毕竟主持功力不是一朝一夕的事情，而能够针对场合、场面、需求作出合适的反应，需要绝对的掌握能力，包括了熟悉流程、内容、以及个人在咬字、声量、发音的稳定水平，才不会在现场频频出状况，搞到观众因为听不清、听不懂而一头雾水。
是的，台上一分钟，台下十年功。
所有要能站上舞台的人们，都不是一蹴而就的。
这包括了参加的队伍。
参加观摩，旨在切磋学习，那么前提就是强调个人以至团队水平掌握的要求。服装的华丽、灯光的璀璨、音响的动人，远远不及表演者对肢体的掌握、舞蹈的领悟、表演的热爱。在遥远的观众席里，我很专注地感受每一支表演，哪些队伍经过严峻的基础功的磨练，哪些只在背动作，哪些投入了精神的掌握与学习的认真，哪些看在华丽与奖份上等等，都非常明显看得见。当中还包括了对于舞蹈的热爱与否，态度的正确与否，也一一呈现眼前。
这些都是累积成我们一部份的重要元素。因为一个民族之所以能自强，就是因为其心、意、志都能正，才能去芜存菁，留下好的给后代。
为此，要怎样树立一个长远的良好榜样甚至影响力，老套地说一句：匹夫有责。鼓励，不是说说而已，也不是做做就行。它是一种教育，从言行举止中尽显无遗。而在这之中，老师扮演了关键性的角色。因为上梁若是不正，下梁要不歪是很难的（除非下梁自己有所觉悟）。在不理想的风气中要不浑浊，要从根本上去调整才行。从编、排、练到服装和造型，都需要以一个正确的态度和思维去进行。所以这就是为什么教育是长远的，是不自私的，是正人君子的。
比赛，如果在对的态度下举行，那么争夺荣誉是一件光荣的事情。因为那意味着大家以健康的心，去发掘人的潜在力并加以发挥，来达到互相学习的美意。这么一来，大会便可以大方地制造比赛平台，因为大家都在用真正的实力来鼓励彼此。但是如果各人心里藏着一只鬼，怂恿着为得奖而无所不用其极，那么比赛不止失去了它真正的意义，更被抹黑成分猪肉那么低俗，只为做而做来达到分享利益目的般可耻。
评判在这里面，除了提供专业的观点和评价，也讲究对所有相关部份的要求。荧幕上打着各位评判给予各支队伍的分数，我很想知道它除了以示公平，是否还是更重要的讯息所在？比如说，打分上的考量，以及在于舞蹈层次（原创性与思想讯息）追求上的要求，来表现出舞蹈这一块的专业与严肃？好让各参加队伍尊重舞蹈的水准，同时更明白它的认真程度？22届的全国华人舞蹈节，及至11届的全国华校校际舞蹈观摩会，已经不是牙牙学语的婴孩了。前者是年轻人，后者已步入懂事的少年阶段。
孩子正在成长，他们未来会成为什么样的人，大人扮演着非常非常重要的角色。灌输给他们的思维，引导着他们的去向，更决定了我们后代会变成什么样子。中华文化经历了迂腐的摧残，从不正思维的残瓦败砾中走来，我们是不是更应该反省自己，真正地去履行责无旁贷，真正地去实践教育的刻不容缓？这座长幼之间的思想桥梁，衔接的又岂止于“我跟你说”而已？它是说明，更是聆听。只有真正了解彼此，我们才能扶持彼此。也只有真正扶持彼此，我们才能茁壮地生长下去，继而留下我们的优良遗传。
孩子只想好好地跳他们所爱的舞蹈。
谨以此，跟所有爱好者共勉之。
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