那天下午3点场，我早到了1小时。

        跟票务处领了预定的票，付了钱，我尝试找一个比较凉快的地方等待时间过去。

        距离演出还有1小时。

        最后我决定了靠在入口处梯阶旁的扶手。因为那天的温度有点高，阳光很亮，最惨的是：连一点微风都欠奉；室内的场外又闷得发慌。我只好站在一个温度稍减、阳光折射而已，且有一点靠近转得大声的风扇。

        隔着几层的梯阶，是一群正在为了剧运忙碌的年轻人。他们拉着布条、拿着广告板在“拉客” - 每年年底都会有戏剧训练营，培养更多剧坛生力军。

        我想起躺在医院的伟光。他平常都在教小朋友戏剧，给他们的人生演绎平添不少精彩的指示。为了让后起之秀能在成长的过程中体会到并投入更精彩的发展，他跟福庆合办这部儿童剧。可惜的是，演出前一个星期多，他奔波劳碌过度，进了院，跟自己的心血缘悭一面。我们到医院去探望他的时候，他第一句就说：“怎么会这样？我连一场演出都看不到”。

        他一直在挂心着演出。

        我站在入口处，看着悬挂在门上的布条，还有老师、家长带着小朋友来看戏的场面，心里不禁淌泪了。

        如果不知道出品人的遭遇，不晓得制作人的劳苦，没听说导演的南北奔波排戏，这部剧会不会那么感动？显然，我们人类总需要牵动情感的梗才会变得细腻。

        入场的时候，原想就远远地坐在后头不影响小朋友们期待的动物们所带来的教育和欢笑，但还是被牵到最可怕的嘉宾座上去。后来发现：嘉宾座会比远远的后头更隔离孩子们。因为位置上已经是跟一群天真无邪没有一点点的靠近了。

        呵呵，我心里住着一个大小孩啊！

        造型、角色、舞台，都下了功夫。故事的编排上也看见了其意义 - 孩子们几乎都是跟着剧情而紧张、而大笑、而欢呼、而玩耍。

        儿童剧，充满缤纷的色彩，充满教育的精彩，也充满让家长、老师跟孩子互动的空间。

        整体上来说，我跟福庆说，脸上的妆可以更丰富。

        我不知道几场下来，总共来了多少孩子。我是觉得：这么棒的演出，应该到各校去巡回，会惠及更多大人小孩。我是觉得：剧场的未来，就是因为有这群深爱着剧运的人们而充满希望。

        在这之前，我没有看过导演高俊耀的作品。

        所以当在进入剧场以前，听到朋友说：“一定要去看” 的时候，我心底升起了一股期待。老实说，槟城的剧场反应一直都很呆滞。每每有什么演出，大家都显得意兴阑珊。因为大家对事情的漠不关心或者抱持抽离的态度，很多很多珍贵的讯息和成长，都在这麻木的状况底下错失掉了。

        入场前10分钟，我遇见了Noise的团长。他说：“想做点成年人的剧目，下场是票房就这样的惨”。

        这很不好。

        因为换句话说，除非头皮一直很硬，死死都在这里面遍体鳞伤也在所不惜，呕心沥血到干枯退场。不然槟城的剧场只有为了票房而颓废 - 不是干点通俗娱乐（然后求华社怜悯买票支持文化），就是往少年身上开刀（拿他们的青春热情来燃烧戏剧的体温）。

        《死亡纪事》有别于一般的直线式表达（就是观众看到什么就是什么），选择了透过一个完全发生在这个国度里的真实事件来挑起思考。2个演员，独幕剧，1个课题，无数个问号。

        我依然觉得，这台演出如果发生在黑箱剧场会更好看。因为故事很贴近我们，所以需要让观众有直起背来的感染。而且光大5楼这个历经沧桑的多用途视听厅还是有不足的，比如说灯光的状态就让人很啼笑皆非啊，让整个看戏的情绪一直都到不了爽的地步!

        不用特别解释，用重演经历的铺排以及代入、快速转换角色的方式，叙诉故事的发展和观点，让思维跟着他们闯四城门地奔驰和跌倒。也许因为我们的生活很赤裸，所以在没有特别粉饰的情况下，观众对舞台上的表演变得敏感了。有人在事后交流时大谈自己从各个角度切入去诠释剧情，也有人对于导演用抓一把生活的脏话手法有微言或不同的建议。

        我个人希望的是表演者之间的默契，是一种激起火花的动力而不是熟悉对手的惯性。因为在这其中，我觉得演员之间的交流有流于太平直，即使在抓四脚蛇的那种刺激感下我依然觉得他们眼里看见的是空气。

        太四平八稳的表演不太适合这样的剧目。因为可能性是在表演者之间的推与扯之间最能给予观众感动的关键。

        无论如何，我很高兴看了这场演出。

        因为这对我来说，是槟城少有给成人的演出。

        感谢演出单位禾剧场，感谢演出制作Noise。

        在这之前，我没有看过导演高俊耀的作品。

        在这之后，我会期待再看导演高俊耀的作品。

        刻板印象是: 上帝制造的一男一女，被标志为亚当与夏娃（舞编说：“如果演出称《捷克与心》，你觉得人家会不会来看？”），在狡猾化身的蛇引诱偷吃禁果之后，从此成了带罪的凡人。

        当然这舞码不是在说圣经里面的经典。

        当人类已经进化到今时今日的地步之后，这种老掉牙的事情再也不是人们进入剧场的原因了。所以，舞编说：“这是一个比喻。现在男女关系，就象亚当与夏娃。每一个男人都是亚当，每一个女人都是夏娃”。

        舞编的意思是: 我们这些男人女人，都是一段段的精彩。

        先说舞者（光环请准备）。男舞者郭少麒的舞蹈背景很厚实：回马之前在香港台湾各逗留了5年，一直都在现代舞中精进，尤其更是台湾云门的一份子；女舞者许静心曾是大马So You Think You Can Dance 的最后4强。

        单凭这组合，而且是道道地地的大马制造，岂有不看的道理。

        凡事都得有个开头。这里的起点是：当我们来到了这个喧闹的世界之后，我们就注定了接下来的所有邂逅和经历。这里说的，是爱情世界的点滴。从结婚开始，我们辗转于不同的阶段，一步步去实践所谓的感情关系。

        舞编没有刻意深入去探讨两性，也不志在讨论什么信仰上的课题。也许他想说“好比亚当与夏娃的那段故事，我们每一个人都在学习”。就像末端请观众上来模仿舞者们心与心结合的那个动作 - 我们在人世中寻找那一个跟自己结合成完美的另一半，也许彼此在过程中总会有高低起伏，但是终究还是如亚当与夏娃被对方牵引着（别管那条蛇）。
       

        2012 年 9 月 2 日，40 大幅不同大笑样貌的黑白照摄影展在支持与鼓励下开幕了。 老公人生中的第一个个展，致词的时候还有点怯场。我过后调侃他：“啊你准备的稿都没用喔？你有一句“我老婆第一个举脚赞成“的啊！” 他腼腆地回道：“这么多陌生人，我怕说了不好意思”。

        说实在话，相较 10 年前我认识他的时候，他这一天的表现好太多了。

        说到摄展，不得不承认：在这之前根本没有想过2 件毫无关连的事情， 会造就一个珍贵的经验。

        那时候我们在闲聊，说着对某某摄影师为宣传而拍的照片不满。没想到下一刻就做出了一个展。

        老公说：“我想呈现一个快乐的感觉。我想把我脑海中的笑容集合起来，给大家感受到它的美好”。我就说：“好，那我们来办！”

        由始至终，最感谢一个人：尤koko（哈哈，未经当事者允许，不公开名字）。他不止在听到我们的想法之后，决定支持并投入参与筹备，还把朋友们 Fion, Celine, Lilian, Forrest等人叫来一起集力。还有，就是在我们的路途上给予我们很大认同、分享和鼓励的Jaime。

        我始终相信：只要信念够强，做事认真，而且勇于实践，一定会有成果的。

        我们召集身边的朋友，并努力跟路上的行人，包括游客，作接触及解释我们的计划，然后在得到他们的爽快答应之后，拍摄下了尝过70张大笑的脸。经过展出场地的巡视之后，我们决定了展出 40 幅，把不同的笑靥做一个完成的呈现。

        一张一张照片小心筛选，送印的时候负责人也很仔细地确保作品素质，然后整齐地挂上那面洁白的大墙。



        为期2周的展出，从开幕的时候得到家人、朋友人到、花到的祝福，及至是在现场遇上的际遇给予他们的珍贵意见分享，到后来陆陆续续专程前去观赏打气的鼓励，我们除了感激还是感激。

        我们最欣慰的是，这个为槟城而起的快乐想法，成功地连接了好多好多的正能量。

        明天，展出终要告一段落。

        是有些不舍得。

        感谢成就我们这小小的大志的大家。

        我们期待下一次的见面。

        我们承诺会继续加油，希望带给大家更多感动。

        记得了，不管有没有这道大笑的墙，大家都要快乐!    

        ^O^



     

        源自澳洲（已有十年的历史），在首都有四年的资龄，槟城则是第一次的Short+Sweet Malaysia，主要是为了网罗更多来自民间的表演艺术个体，在不需要筹集太多资金的情况下，把自己的作品做一个呈现。

        Short+Sweet Malaysia 共分成三个部份：舞蹈、戏剧、相声（槟城目前只有前两部份）。这个星期首先登场的是舞蹈，下个星期就轮到戏剧。

        感谢艺人馆槟城剧场“槟城表演艺术中心”负责人黄子豪的邀请，我得以见证 Short + Sweet Malaysia 槟城版的初次上演时刻。最重要的是，感谢中心的老板和老板娘的积极制造机会给本地表演艺术，槟城的剧场开始越来越活跃。

        今年的参加队伍不多，但是各有特色。

        首先掀开序幕的，是一支群舞。夹带华族舞蹈色彩的舞姿，在干净洁白的服装衬托底下，释放出一种如舞蹈员手上的彩色布一样渗透着淡淡的清香。我对于在黑箱里做这样的表演有少许的意见：距离近啊，可不可以做一些能跟观众交流的作品呢? 我不要求表演者一定要跟观众互动，但是如果可以让观众感觉到表演的延伸，这样更撼动人心。

        第二支舞蹈，简简单单的双人舞，但是两个女生。这两位小朋友在槟城的舞蹈界一点都不陌生。如今慢慢长大，加上接受更多舞蹈训练之后，这次的表演机会，让他们开始崭露头角。自编的舞码，简简单单地带出姐妹情怀，或者说两个好朋友的故事。那雨水滴滴答答的打在他们的伞上，也把他们的感觉打进了我的心里。




        第三支群舞当中也有着重于双人舞的表达。把舞蹈拆成几段的呈献法，让舞编想说的话变得吞吞吐吐了。其实舞者们很努力地在“说话”，所以我会建议舞编采用去芜存菁的方式，把重要的段落编成一气呵成的就好。很明显的是，空间局限了能量的延伸。这一点，我会感觉：也许专注于用双人舞来表达会更理想。其中一位男舞者（名字叫 Tze Shen 吧）只要经过琢磨，肯定会成为出色的舞蹈员。

        第四支，呵呵，我不好说，因为我不知道应该说什么。

        最后一支的双人舞，如果有看去年乔治市艺术节压轴 River Meets Light，就会对他们俩不陌生。这类型偏向肢体表达的类别，需要一个比较“原始”的空间才能真正发挥力量。在黑箱里，他们像极了我们心目中再做困战的野兽，看了特别不舒服。无论如何，它是一个好的尝试，因为在一个呼着冷气的空间里，它燃起了一股烈火，仿佛在提醒着人们：别太舒服，不然整个人会懒了下来。

        下个星期就是戏剧登场了，不晓得会有什么东西在等待发现呢？

        昨晚因为看见弟弟跟太太因为一些事情而有了小争执，我不禁想起了前些日子观赏的一部舞台剧 - The Last Five Years (改编自美国剧作家 Jason Robert Brown的同名音乐剧）。

        这台重新编排的舞台剧，只用了2位演员。导演的手法是直叙与倒叙的方式，说出两性从恋爱、结婚到分开收场的经历。男主角直叙；他的爱人倒叙。因此，他们俩在整部戏中只有一个交集点 - 结婚。

        剧本是美国的，在本地上演自然就有一定程度上的尴尬。比如说，我就在观赏他们表演的时候，有一种“看和感觉”不能协调的冷感。我说是冷感，因为打在背景上的影像是美国的景色，但是他们口操本地英语（虽然不是典型的那种），这让我有种迷惑：“是美国华侨的故事吗？” 可是男主角的书打在背景上，名字没有华人姓氏的迹象。就当是混血儿吧，妈妈嫁了洋人的那种，那口音不吻合条件的感觉又涌了上来。

        结果，我看得很抽离。

        无法当成看西方文化诠释婚姻，也不能当作本地作品来欣赏。

        我得承认，两人都唱得很好。尤其女主角，她在Malaysian Girls的演出已经证明了她的演唱实力。只是，因为这演出的舞台是黑箱，跟观众的距离很近，而且座位的排法，明显地让观众从各个不同角度去看一段关系的发展。导演过度把重心放在演唱的部份，反而削弱了表演者跟观众交流故事的部份。

        从热恋时候的青涩和快乐、包容和欣赏，然后彼此都决定用这个基础走入婚姻的城堡，到婚后出现分歧的时候痛苦地结束曾经呵护在掌心的爱情。不陌生的情节，包括了抱怨、猜疑、要求对方、感觉受委屈、不被谅解等等，都是太阳底下几乎天天在上演的戏码，道出了爱情总是在现实加入之后，变得面目全非的可怕。

        为什么在开始的时候，总是千遍一律的快乐，而到了彼此慢慢因为时间而累积出感情的时候，反而愁眉苦脸的呢？是因为期许总发生在熟悉的人身上，还是谅解只不过因为自己还在摸索的时候？

        男人在恋爱开始的时候，会变得很努力。他像一只发情的狗，疯狂地追在散发着迷人气味的爱情后面。他可以披荆斩棘，就像一位骑在黑马上的勇士，拿着他的宝剑那么地威风凛凛；女人则一下子成了被困在楼塔上等待勇士来拯救的少女，幻想着爱情能拥护着自己，男人会守护着自己，给自己幸福快乐的日子。当两人牵着手兴高采烈地走进婚姻的时候，男人会开始把自己和女人建立起来的家，作为自己捍卫的王国。他不再那么热衷于你情我爱，反而希望用事业来把人生推向另外一个高峰。他觉得：爱情的进阶，就是把所有当初的情怀，升华到一个给他没有后顾之忧的力量，让他继续往前去开创，然后把丰硕的果实带回来跟心爱的人分享；女人会认为，婚后的情况，除了培养彼此的结晶，最重的是自己做什么都有男人为自己挡掉至少半分之八十的挑战。女人不想改变自己却又阻止不了自己改变，而爱情是她们认为男人能够给自己幸福最明显的承诺。

       所以，这部戏的剧情就是这么走的。

       男人觉得自己结婚之后并不如之前的快乐，而且还要面对女人正天对着自己抱怨，更要不断地给女人像喂婴孩的耐性供她磨；女人自始至终觉得爱情是终生捍卫的事情，即使遇到了让自己几近崩溃的边缘，她还是希望男人可以坚持多一点，跟她重新建立爱情的美满。

        最后的结局是：男人投降了。

        他垂头丧气地说：“对不起”。

        每段爱情都有它不同角度的诠释。

        现场演奏的铺排，让人有一种很血淋淋的感觉。

        现实啊，没有对错。如果两人无法站在接纳对方的立场上面对两人之间的不同，唯一的决定就是结束。

       然而，多少对夫妻认真地想过：我们是不是应该检讨自己？

        一段以大戏后台的故事为主轴，描写一位戏子的崛起和没落 -《尾声》，导演巧妙地用了双语的表达，透过演说唱舞的方式，把一部舞台剧呈现在观众眼前。这是继 Malaysian Girls 之后的另一部巨作。因为很少有舞台剧可以连续上演一个月（在首都），而到槟城也在上演的一星期当中，几乎场场爆满。 跟Malaysian Girls不一样的是，前者说的是现代选美比赛的故事，《尾声》则是退到了大戏曾经蓬勃的过去。两者都有现场演奏，都有让人目不暇给的舞台设计，更把感官的享受作为重要考量。

        从剪影到舞者们又唱又跳，还借用电脑的设计把火灾带到台上，这在表演艺术的史上，确实是让人感觉到有一波接一波的惊喜。 我承认：在这个表演艺术一直都只是载浮载沉的国度，能有这么多勇气和实践力，我不得不对这对在表演艺术圈子用心用力在付出的夫妇 - Dato Faridah Merican 及 她先生 Mr. Joe Hasham 五体投地的敬佩。看着他们已届壮年还活力不减，逢人都带着如沐春风的精神，我不禁在想：很多很多年以后，我们的剧场里还有多少人能像他们，不断地为这块土地施肥和灌溉?

         我看张家扬叔叔在台上表演，想起了小时候很喜欢他报告新闻的样子，并藉着学习英语发音的日子。


         从一个喜欢唱戏的小子胆子粗粗地闯进了后台，迈开自己梦想的脚步。当幸运之神眷顾的那一刹那，他在徘徊亲情与理想的分岔路上，义无反顾地放弃了妈妈。



 也许，只有那小子自己知道：我的选择后果，就得自己背。因为清涩的爱情、互相扶持的友情，都在这个地方开始，也在这个地方结束。 也许，成功是一把双锋刃，它给予手握者披荆斩棘的快感，也在无形中砍断了他自己的慧根。他的人生，经历了穷苦和寂寞，也得到过爱情和名利。但是在一场嫉火中，他拼了命争取的一切都燃烧殆尽。




        他固执地选择了自己，选择了孤独。

        关于这部演出，我最喜欢的是墙上的演出布轴。每换一张，都是那一幕戏的写照。

        戏末，曲终人散，后台（舞台上的布景）恢复了安静。

        那何尝不是人生。 落幕了，谢幕后，再会。

向前看或回頭望,確實可以看出不一樣的畫面.所以如果生活真的可以倒帶, 很多感覺肯定會冉昇起來. 然而,當那個感覺再訪的時候, 當下的心情又會怎樣呢? 是淡然的"嗯, 都過去了", 或者是突然捲起了一陣悵然在慨歎著, "呵, 都過去了", 還是掩住臉的"都過去了"然後滑下了一行淚? 不管怎樣都好, 事實是: 都過去了. 那些曾經的種種, 也許在後來回味的時候總有回味或者是感觸, 但是最終還是來到了一個不同的點, 只有像英文字母"X"那樣, 在中間的部份有過短暫的交集. 故事的開始總是美好的. 大家都喜歡一個美裡的開端. 然後酸著結束的時候, 心裡面揪了一下. 對啊, 美麗的都是回憶, 因為她早已過去了. 當門在身後關上的時候, 所有的過去也就跟著停在那裡. *看舞台劇The Last Five Years的觀後感.

我对思想学说有个中肯的态度 – 任何可以引导脑袋动起来的东西，都是养分。至于要怎么吸收，那是其次。宗教在我个人的看法里，是一种承付的力量。它不是一个实质物体，所以需要我们反复地去啄磨，从各个可能的角度去反嚼，以便可以激出内心更绚丽的火花。

换句话说，看的、听的、想的、体验的等等，都不过是在于透过不同的感官，给予我们的中枢系统（可以是脑袋，也可以是心，只看你都用什么在作中心）一个讯息：你能了解的+你还没了解的=等待开发。

是的，宗教的教义，也都通过看的听的想的体验的之中，在跟我们做结合。

所以，当一座桥梁（是啊，总得有点什么才能具体一点去表达）架起来的时候，哪怕只是框架而已，我们的脑海中便已经开始堆砌起画面了。

在偌大的厅堂里，我随着徐徐降下来的稻谷，静了下来。

一动不动的僧侣，反而不及飞泻的安静。

我赞扬这种感觉。

明明是动的，其实是静的；明明是静的，反而是动的。

生命正是这样 - 律动成了平稳之后，便是静。相反的，在不动之中只要有点颤抖，就是动了。而我们则在周而复始中，游走于静与动之间，从实践中找寻两者的平衡点。

然后，是一系列的过程。

没有绝对，也没有错不错。我们总是凭着信念和意念，去尝试印证它的存在性和可靠性。只有在不断地前进中，才体现了活着的精髓。也只有透过不断地尝试，才学会了去芜存菁。

如果说生命的开始便是新的扉页，那么前世的那些篇章，就是古老的印记，撰写着灵魂的智慧。

我的呼吸，一直是跟在奔泻的稻谷潜伏在空气回荡的味道里，直到那位默默在梳理所有的紊乱的舞者出现。如果说这个世界（包括了宇宙），是超出立体的，那么在肉体/实质存在的空间以外（但是同样是这个空间里），包含着我们脑袋所不能分析和理解的层面。这些地方，只有在我们关闭思想的开关之后，才能走进我们的心里。

是啊，舞蹈真的不是要来明白的。

因为它之所以不受局限地只应用了没有局限的方式在呈现，就是为了不让思维强行注解，才能到达更广阔的心田。

后来的那澎湃稻谷倾巢而出，仿佛掏空了内心，重新注入了更深的不偏不倚。有和无之间，只看人怎么诠释。静与动之间，是反映出思想的差别而已。

当所有追求都完毕了之后，还有一个坚守岗位的部份在继续。

那工作，是永远都不会结束的。

走上去就能看见 – 那正是圆满。

无所谓开始，无所谓结束。

(照片来源：http://files.blogcn.com/wp06/M00/00/64/wKgKDE3AG5UAAAAAAAeiwBJgsmw434.jpg)

        日本築地 ， 是吃新鮮漁獲而聞名的地方。到當地的魚市場，除了感受到生命力之外，還有在壽司師父的巧手下，捏出的一道道美味。但是誰都知道，在壽司普遍化以前，吃壽司是一件非同小可的事情。

        然有這麼一則愛情故事，使到一家在日後一發不可收拾的壽司連鎖店應運而生: 一位先生，看見愛妻對喜愛的壽司因為價格所以望而卻步。為了看到太太開心，他想 - 讓太太對喜愛的食物放心地大快朵頤吧! 同時，他也想到，既然太太會這樣，肯定還有很多人也有同樣的狀況，乾脆把壽司這東西普及化，把簡單的幸福帶給大家!

        從一個小小的想法，發展到遍佈亞洲擁有高達50多家店，這當中除了愛意，肯定還有企業精神和對吃的熱誠。把好吃的東西維持在價格大眾化的水平上，大多人都在心底有個譜:"所謂羊毛出在羊身上，價格不高攀，品質也不會好到哪去"。 然而，對於這家店來說，品質是不能開玩笑的事情。 因為要能生吃的食材，哪可以隨便?

        這一天，應店家每年推出新/改良菜單而舉辦的活動邀請，我懷著一顆對這家店用心用愛去建築起而感動的心，去品嘗并感受每一道新味道。

        這一道道的菜色，才放進嘴裡，幸福的畫面和感覺就出來了。不是嗎？當開始了一段包含著色彩鮮豔但是輕快的浪漫愛情之後，隨即會展現雕花一樣的美，那卡滋卡滋的魚子，像極了細細咀嚼愛情的聲音，有一種滿滿的感覺在心裡面，滋養著彼此的愛；接著把脆弱的感情小心翼翼地包著， 雖然像蛋皮那薄薄的一層不算很堅強 ，但卻充滿著用心去度過每一個階段； 然後經過了歲月的洗禮，因為彼此的磨合而有了深厚感情，所以就像厚厚的生魚片用力地保護著愛情；那紮實的感覺，就像攜手走過人生的默契與信任，緊緊地捲在一起分不開；而愛情的崇高境界，是濃郁的感情之余彼此仍然擁有那樸實但充滿生命力的愛。

        經過了一場美麗的旅程，我們當然也看到了愛情的辛辣和自我。那泡菜湯海鮮鍋裡面翻滾的是刺激和需要時間舒緩的高漲；還有扇貝所表現出來的獨有氣質，證明了在愛情的世界裡，每一段感情都是那麼的獨一無二。也許它就像我們的人生一樣，如果過於平坦，反而少了火花和精彩。也因為大家都那麼地愛著愛情，所以我們甘心去做很多事情， 把它捧在掌心。

                店家的市場行銷經理的貼心，也是從小小的動作中可以看得很清楚的。比如說在用完新推薦的菜單之後，她擔心我們吃得不夠飽，所以請師傅為我們煮了也是日式料理中具有相當特色的咖哩烏冬麵。同時，在所有人飽腹之後還遞上冰淇淋，讓品嘗的過程有一個最完美的結束。

   

        我經常都這樣深信著：感動是一種不能虛構的東西。只有當你認真地被感動了，你的感動就能自然而然地從你的行為舉止中，散播出去感染其他人。別的我不說，就看跟我同行同桌的朋友高興地跟吉祥物擁抱，就足以證明：那一天的快樂，完全就是因為店家的用心划下了完美的句點。


        連我家的那口子也超級興奮的說！